Guia Completo da História da Kaiyodo｜Da fundação em 1964 até o nascimento do Revoltech, 60 anos de trajetória que mudaram a cultura dos figuras no Japão
Kaiyodo é uma empresa de modelagem mundial que tem liderado a cultura dos figuras no Japão. Fundada em 1964 como uma pequena loja de modelos em Moriguchi, na prefeitura de Osaka, ao longo de 60 anos, a empresa enraizou a palavra "garage kit" no Japão, provocou uma onda de produtos alimentares com os Choco Eggs e trouxe uma revolução para as figuras articuladas com o Revoltech.
O fundador, Shu Miyawaki, após passar por mais de 30 empregos, fundou a Kaiyodo com o espírito de "se não há o que queremos, vamos fazer nós mesmos". A pequena loja que começou como uma revendedora de modelos plásticos se transformou em um fabricante de garage kits na década de 1980, estabelecendo uma técnica de modelagem que eventualmente recebeu pedidos de exibição do Museu Americano de História Natural.
O Choco Egg "Coleção de Animais do Japão" de 1999 registrou um sucesso sem precedentes com 130 milhões de unidades vendidas, espalhando a cultura dos figuras para o grande público. Em 2006, a série Revoltech, criada por Katsuhisa Yamaguchi, transformou o mercado de figuras articuladas com suas "articulações que não se desgastam".
Em fevereiro de 2025, o fundador Shu Miyawaki faleceu aos 96 anos, mas seu espírito foi herdado por seu segundo sucessor, Shuichi Miyawaki (Senmu). Este artigo irá explicar detalhadamente a história de 60 anos da Kaiyodo em ordem cronológica, traçando a trajetória desde a consolidação da cultura dos garage kits até o surgimento do Revoltech.
O que é a Kaiyodo｜De uma loja de modelos de um e meio tatame a um fabricante de figuras mundial
A Kaiyodo (株式会社海洋堂) é uma empresa de planejamento e produção de figuras e modelos com sede em Kadoma, na prefeitura de Osaka. Desde sua fundação em 1º de abril de 1964, a empresa tem se expandido em uma ampla gama de campos de modelagem, desde a venda de modelos plásticos até a produção de garage kits, figuras de produtos alimentares e figuras prontas.
Entre suas séries de produtos representativas estão as figuras articuladas "Revoltech", os produtos alimentares "Choco Egg" e as figuras em cápsulas "Capsule Q Museum". A empresa não é apenas um fabricante de brinquedos, mas também é reconhecida nas áreas acadêmica e artística, recebendo alta avaliação por modelos de exibição para museus e produção de materiais CG para filmes de Hollywood.
A filosofia de "trazer a alegria de criar para todos"
A filosofia empresarial da Kaiyodo é "trazer a alegria de criar para todos". Esta frase reflete o desejo do fundador Shu Miyawaki de não apenas vender figuras e modelos como produtos, mas de compartilhar a alegria de modelar, montar e exibir com muitas pessoas.
Essa filosofia se manifestou de forma mais evidente na transição para a cultura dos garage kits na década de 1980. Com o espírito de "se não há o que queremos, vamos fazer nós mesmos", a Kaiyodo começou a oferecer "a alegria de criar" na forma de kits de montagem, não se limitando apenas à venda de produtos acabados. Essa postura, que se conecta à cultura DIY, se tornou o motor que alimentou a cultura dos garage kits no Japão.
Técnica de modelagem reconhecida mundialmente
A técnica de modelagem da Kaiyodo é altamente avaliada não apenas no Japão, mas também mundialmente. O exemplo mais emblemático é o pedido de exibição de modelos de dinossauros feito pelo Museu Americano de História Natural. Isso pode ser considerado uma prova do reconhecimento da precisão acadêmica e da expressividade artística em nível de museu.
Além disso, no filme "Jurassic Park" de 1993, as figuras de dinossauros da Kaiyodo foram utilizadas como material de referência para a produção de CG. O conhecimento biológico e a técnica de modelagem dos artistas liderados por Shinobu Matsumura contribuíram para este caso histórico no cinema de Hollywood. Além disso, a figura de bela garota da BOME recebeu o título de "Rei dos Otakus" da Fundação Cartier de Arte Contemporânea em 2001 e, em 2022, recebeu o Prêmio do Diretor da Agência Cultural, criando um marco para o reconhecimento das figuras como obras de arte.
A vida e a filosofia de gestão do fundador Shu Miyawaki
O fundador da Kaiyodo, Shu Miyawaki, nasceu em 1928 na prefeitura de Kochi. Sua vida foi cheia de altos e baixos, passando por mais de 30 empregos, e finalmente construiu uma empresa mundial ao se especializar em "coisas que ama". Até sua morte aos 96 anos em fevereiro de 2025, ele continuou a ser o pilar espiritual da Kaiyodo.
Após mais de 30 empregos, abriu uma loja de modelos
Miyawaki Osamu não cresceu em um ambiente privilegiado. Nascido em uma família pobre na província de Kochi, ele passou por mais de 30 tipos de empregos para sobreviver. Trabalhou como minerador, operário portuário, vendedor ambulante, entre outros, mas nunca perdeu sua paixão por modelos.
No início da década de 1960, Miyawaki, que administrava uma locadora de livros na cidade de Moriguchi, na província de Osaka, testemunhou o declínio do negócio de locação de livros. Assim, ele decidiu se voltar para sua paixão, que eram os modelos. Em 1º de abril de 1964, ele abriu a "Loja de Modelos Kaiyodo" em uma pequena loja de apenas um metro e meio quadrado em frente à estação Doi, em Moriguchi. Inicialmente, era uma pequena loja que vendia modelos de plástico e modelos importados, mas essa decisão se tornou o primeiro passo para mudar a cultura dos bonecos no Japão.
"Se não há o que queremos, vamos fazer nós mesmos"
A frase que melhor expressa a filosofia de gestão de Miyawaki Osamu é "Se não há o que queremos, vamos fazer nós mesmos". No final da década de 1970, a Kaiyodo estava crescendo bem como uma loja de modelos, mas Miyawaki não estava satisfeito apenas em vender produtos prontos.
A partir da ideia de que "a única maneira de obter modelos que não existem no mercado é fazê-los nós mesmos", em 1980, a Kaiyodo estabeleceu um estúdio de modelagem. Introduzindo a técnica de resina, começou a produção de kits de garagem em pequenas quantidades. Essa mudança envolveu grandes riscos, mas a crença de Miyawaki em "fazer o que se ama" transformou a Kaiyodo de uma simples loja de vendas em um fabricante criativo.
Filosofia de gestão de aperfeiçoar o que se ama
A gestão de Miyawaki Osamu estava muito além das teorias de negócios convencionais. Ele manteve uma filosofia única de "aperfeiçoar o que se ama em vez de buscar lucro". Nas reuniões de gestão, o critério de julgamento não era "isso é lucrativo?", mas sim "isso é interessante?".
Essa abordagem não convencional frequentemente trouxe dificuldades. A separação da Furuta Seika, que teve grande sucesso com os ovos de chocolate em 2002, é um exemplo claro. A Kaiyodo rejeitou a proposta de aquisição de direitos de personagens da Disney, que era "certamente lucrativa", alegando discordância de princípios. Embora tenha perdido uma grande oportunidade de lucro a curto prazo, essa decisão é vista como uma forma de proteger o valor da marca Kaiyodo e a cultura artesanal.
Miyawaki valorizou a individualidade dos modeladores acima de tudo e usou o termo "modelador" em vez de "escultor" para respeitá-los como artistas. Essa postura atraiu talentos como BOME, Yamaguchi Katsuhisa e Matsumura Shinobu, fazendo com que a Kaiyodo se tornasse um dos principais grupos de modelagem do mundo.
Falecimento em fevereiro de 2025, aos 96 anos
Em fevereiro de 2025, Miyawaki Osamu faleceu aos 96 anos. Sua morte, após mais de 60 anos à frente da Kaiyodo, que revolucionou a cultura dos bonecos no Japão, causou grande impacto em toda a indústria. No entanto, o espírito de "aperfeiçoar o que se ama" que ele construiu é certamente herdado pelo seu sucessor, Miyawaki Shuichi (Senmu), e pelos modeladores da Kaiyodo. O legado de Miyawaki Osamu não é apenas a Kaiyodo como uma empresa, mas a própria cultura dos bonecos em todo o Japão.
Fundação da Kaiyodo e os primeiros passos (1964-1979)
A história da Kaiyodo começou em 1º de abril de 1964. Era uma época em que o Japão estava passando pelo rápido crescimento econômico e a febre dos modelos de plástico estava em alta. Miyawaki Osamu decidiu mudar de uma locadora de livros para uma loja de modelos, começando a Kaiyodo em uma pequena loja de apenas um metro e meio em frente à estação Doi, na cidade de Moriguchi, na província de Osaka.
1º de abril de 1964, fundação como uma loja de modelos de um metro e meio
O local de fundação da Kaiyodo era uma loja extremamente pequena em frente à estação Doi, na cidade de Moriguchi, na província de Osaka. O tamanho de "um metro e meio" é incrivelmente pequeno para os padrões modernos. No entanto, esse pequeno espaço se tornou o ponto de partida de uma empresa que mais tarde transformaria a cultura dos bonecos no Japão.
Naquela época, o Japão estava no auge do crescimento econômico, e havia uma febre de modelos de plástico entre as crianças. Fabricantes como Tamiya e Bandai estavam lançando novos produtos um após o outro, e as lojas de modelos estavam prosperando. Miyawaki Osamu aproveitou essa onda e decidiu mudar de uma locadora de livros para uma loja de modelos. Os produtos iniciais eram principalmente modelos de plástico nacionais e modelos importados, e a loja continuou a operar como uma pequena loja que era querida pelas crianças da região e pelos fãs de modelos.
Venda de modelos de plástico e modelos importados
Nos primeiros dias, a Kaiyodo era uma loja de varejo comum, como qualquer outra loja de modelos. Comprava e vendia modelos de plástico de tanques da Tamiya, modelos de personagens da Bandai e modelos de precisão importados que eram raros na época. Miyawaki Osamu tinha um gosto único para as compras e também lidava ativamente com produtos importados que eram considerados mais especializados e que não eram encontrados em outras lojas.
Particularmente, o foco foi em modelos militares e figuras de ficção científica de fabricação estrangeira. Entre o final da década de 1960 e a década de 1970, os modelos de precisão importados da América e da Europa eram objetos de desejo para os fãs de modelos no Japão. A Kaiyodo, ao lidar com esses raros produtos importados, gradualmente aumentou sua notoriedade entre os entusiastas. A postura cultivada nesse período de "lidar com coisas que não existem em outro lugar" se tornou a base para a produção de kits de garagem mais tarde.
Participação e Crescimento de Shuuichi Miyawaki (Filho)
Shuuichi Miyawaki, filho do fundador Shuu Miyawaki, cresceu na loja de modelos de seu pai desde a infância. Ao voltar da escola, ele ajudava na loja e, crescendo em um ambiente cercado por modelos plásticos, ele naturalmente aprofundou sua compreensão da indústria de modelos.
Shuuichi Miyawaki se tornaria mais tarde o segundo presidente da Kaiyodo e seria carinhosamente conhecido pelo apelido de "Senmu". Na década de 1970, ele ainda era jovem e estava em uma fase de aprendizado sobre o negócio do pai, mas as experiências desse período tiveram um grande impacto na gestão futura. Crescendo sob a influência da postura de seu pai, Shuu Miyawaki, de "aperfeiçoar o que se ama", ele começou a pensar em um desenvolvimento de negócios mais estratégico, enquanto herdava esse espírito. O rápido crescimento da Kaiyodo após a década de 1980 pode ser atribuído à combinação da paixão do fundador e da habilidade de gestão do segundo presidente.
Transição para a Cultura dos Kits de Garagem (1980-1998)
Na década de 1980, a Kaiyodo passou por uma dramática transformação de uma loja de modelos para um fabricante de esculturas. Este período foi quando o espírito de Shuu Miyawaki de "se não há o que queremos, vamos fazer nós mesmos" se manifestou de forma mais evidente, e também foi o início da cultura dos kits de garagem no Japão. A Kaiyodo, como uma entidade central dessa cultura, se dedicou à popularização da técnica de fundição em resina e à produção de figuras originais.
1980: Estabelecimento do Estúdio de Escultura e Início da Produção de Kits de Garagem
Em 1980, a Kaiyodo estabeleceu um estúdio de escultura dentro da empresa. Este foi um momento histórico em que a Kaiyodo, como loja de modelos, se transformou em um fabricante criativo. Shuu Miyawaki decidiu que "a única maneira de obter modelos que não existem no mercado é fazê-los nós mesmos" e introduziu uma nova técnica chamada fundição em resina.
A fundição em resina é uma técnica de fabricação que envolve despejar resina líquida em um molde de silicone e deixá-la endurecer. Em comparação com a moldagem por injeção de plástico, o investimento inicial é menor e é adequada para produção em pequena escala. Com essa técnica, a Kaiyodo pôde produzir modelos originais em pequenas quantidades, de dezenas a centenas.
No início do estúdio de escultura, eles produziam figuras não oficiais de personagens de tokusatsu, como Ultraman e Godzilla. Naquela época, o conceito de direitos autorais ainda era vago, e os kits de garagem eram criados como uma extensão das atividades dos fãs. Os produtos da Kaiyodo ganharam reputação por sua escultura detalhada e pintura cuidadosa, sendo reconhecidos entre os entusiastas como "os kits da Kaiyodo são de outra categoria".
Transição para o Negócio de Licenciamento
No meio da década de 1980, a indústria de kits de garagem passou por uma reviravolta. Problemas de direitos autorais se tornaram evidentes, e a produção de cópias não oficiais começou a ser vista como um problema legal. Enquanto muitos fabricantes de kits de garagem foram forçados a fechar ou reduzir suas operações, a Kaiyodo tomou uma decisão ousada. Eles optaram por produzir figuras originais com contratos de licenciamento formal.
A Kaiyodo firmou contratos de licenciamento com a Tsuburaya Productions (série Ultraman) e a Toho (série Godzilla), escolhendo produzir kits de garagem como produtos licenciados oficiais. Isso foi uma tentativa inovadora na época. O pagamento de royalties pressionou as finanças, mas permitiu que eles obtivessem confiabilidade como produtos oficiais e liberdade de venda.
Essa transição permitiu que a Kaiyodo superasse o âmbito das atividades de fãs e estabelecesse sua posição como um fabricante profissional de figuras. Eles ganharam a avaliação de que "as esculturas da Kaiyodo são confiáveis" por parte dos detentores de direitos, o que se tornou a base para o desenvolvimento de negócios futuros.
1984: Expansão para Tóquio e Abertura da Galeria Kaiyodo
Em 1984, a Kaiyodo expandiu-se para Tóquio e abriu a Galeria Kaiyodo. Para a Kaiyodo, que tinha sua sede em Osaka, a expansão para a região metropolitana foi uma grande aposta. No entanto, essa decisão contribuiu significativamente para aumentar a notoriedade da Kaiyodo em todo o país.
A Galeria Kaiyodo não é apenas uma loja, mas funcionou como um centro de disseminação da cultura dos kits de garagem. No espaço de exibição, as últimas obras da Kaiyodo e as obras de escultores são exibidas, e nos finais de semana, os fãs se reúnem para trocar informações. Esta galeria se tornou um dos pontos importantes onde a cultura otaku e a cultura dos kits de garagem florescem em Tóquio.
Ao falar sobre a Kaiyodo dos anos 1980, é imprescindível mencionar a relação com a General Products. A General Products era a predecessora da organização que mais tarde se tornaria a produtora de anime Gainax, e fabricava e vendia kits de garagem de ficção científica e anime.
A General Products organizou o evento de venda imediata de kits de garagem chamado "Wonder Festival" a partir de 1984. A Kaiyodo participou como um dos principais expositores deste evento, aprofundando o intercâmbio com muitos fãs. Em 1992, a General Products decidiu se dedicar à produção de anime e transferiu a administração do Wonder Festival para a Kaiyodo. Essa decisão elevou a Kaiyodo a uma posição central na cultura dos kits de garagem.
O lendário kit de garagem "Jashinhei" (1986)
Lançado em 1986, o "Jashinhei" é uma obra lendária que simboliza o auge da era dos kits de garagem da Kaiyodo. É um grande kit de resina com mais de 50 cm de altura, ostentando um tamanho e uma complexidade incomuns para a época.
O "Jashinhei" é uma representação tridimensional do design mecânico que aparece no mangá de Go Nagai, caracterizado por uma estrutura de peças complexa e detalhes meticulosos. O preço também era elevado para a época, mas sua presença impressionante e beleza escultórica encantaram muitos entusiastas. Este kit ainda é lembrado como um marco dos kits de garagem e é negociado a preços premium no mercado de usados.
Organização do Wonder Festival e desenvolvimento da cultura dos kits de garagem
Em 1992, a Kaiyodo assumiu a administração do "Wonder Festival" da General Products. Essa decisão se tornou um ponto de virada histórico, posicionando a Kaiyodo como guardiã da cultura dos kits de garagem. Desde então, a Kaiyodo estabeleceu um sistema de direitos de um dia através do Wonder Festival, apoiando o desenvolvimento saudável da cultura dos kits de garagem.
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1992, Transferência do Wonder Festival
Em 1992, a General Products delegou a administração do Wonder Festival para a Kaiyodo para se dedicar à produção de anime (Gainax). A Kaiyodo assumiu a organização deste grande evento e transferiu o local para Makuhari Messe.
O Wonder Festival é o maior evento do Japão onde tanto profissionais quanto amadores podem vender seus próprios kits de garagem. Desde que a Kaiyodo assumiu a administração, o número de participantes aumentou a cada ano, e na década de 2000, o evento cresceu para se tornar um grande evento com dezenas de milhares de visitantes. A Kaiyodo contribuiu significativamente para a popularização da cultura dos kits de garagem e para o desenvolvimento de jovens escultores através deste evento. O evento também serve como um espaço para a apresentação das últimas obras da Kaiyodo e para o intercâmbio direto com os fãs.
A saúde da indústria através do sistema de direitos de um dia
A maior característica do Wonder Festival é o "sistema de direitos de um dia". Este sistema permite que kits de garagem de personagens licenciados sejam vendidos apenas no dia do evento, com a Kaiyodo atuando como intermediária entre as empresas detentoras dos direitos.
Antes do sistema de direitos de um dia, as figuras de criação secundária de personagens licenciados estavam em uma zona cinza legalmente. No entanto, com este sistema, escultores individuais podem agora pagar oficialmente as taxas de licenciamento e vender suas obras legalmente. Para as empresas detentoras dos direitos, também há a vantagem de poderem reconhecer as atividades dos fãs enquanto gerenciam os direitos de forma adequada, estabelecendo uma relação de ganha-ganha. Este mecanismo é exclusivo do Japão e é avaliado como uma invenção inovadora na história da cultura de figuras no mundo.
Declaração de reset de 2000 e reinício após a crise
Em 2000, o Wonder Festival enfrentou uma grande crise. As críticas aumentaram devido ao avanço da comercialização, que estava alterando o propósito do evento. A Kaiyodo anunciou a "Declaração de Reset" e decidiu reavaliar o evento.
Na Declaração de Reset, foi declarado que o evento retornaria ao seu princípio original de "um espaço para a apresentação de escultores individuais". Reformas foram realizadas, como a redução do tamanho dos estandes comerciais e a ampliação do espaço para círculos individuais. Essa decisão resultou em uma diminuição de receita a curto prazo, mas, a longo prazo, ajudou a manter a saúde do evento e se tornou a base da popularidade que continua até hoje. Foi o momento em que a filosofia de gestão de Nobuhiro Miyawaki, "ideologia acima do lucro", foi novamente demonstrada.
Expansão Internacional (Bangkok, Xangai)
Após os anos 2000, o Wonder Festival se expandiu para o exterior. Especialmente na Ásia, o interesse pela cultura de figuras do Japão era alto, e o Wonder Festival foi realizado em Bangkok, na Tailândia, e em Xangai, na China.
O Wonder Festival no exterior desempenhou um papel importante em transmitir a cultura dos kits de garagem do Japão para o mundo. Também surgiram intercâmbios com escultores locais, promovendo a globalização da cultura das figuras. Para a Kaiyodo, isso se tornou uma iniciativa importante que levou à exploração do mercado internacional e ao aumento do reconhecimento da marca.
O Boom dos Brinquedos Alimentares e a Popularização da Cultura das Figuras (1999-2005)
Em 1999, a Kaiyodo se uniu à Furuta Seika para lançar a "Coleção de Animais do Japão em Chocolate Egg", revolucionando a cultura das figuras no Japão. As figuras, que até então eram um hobby de entusiastas, se espalharam para o público em geral através desses brinquedos alimentares. No entanto, esse sucesso acabaria culminando em uma separação da Furuta Seika.
1999, o impacto do Chocolate Egg "Coleção de Animais do Japão"
Em setembro de 1999, o "Chocolate Egg Coleção de Animais do Japão" lançado pela Furuta Seika foi um produto que desafiou as normas dos brinquedos alimentares. Esta série, desenvolvida pelos escultores da Kaiyodo, liderados por Shinobu Matsumura, trouxe um nível de sofisticação de museu para figuras de animais de apenas alguns centímetros.
Até então, as figuras de brinquedos alimentares eram vistas como brindes para crianças, mas o Chocolate Egg era diferente. A escultura, que reproduzia a estrutura esquelética dos animais, a forma dos músculos e a textura do pelo, encantou colecionadores adultos. A qualidade era tão excepcional que surgiram vozes dizendo: "O chocolate é o brinde, a figura é o principal". A profunda compreensão de Shinobu Matsumura sobre os animais e suas habilidades de escultura resultaram neste produto inovador.
130 milhões de unidades de grande sucesso e fenômeno social
O Chocolate Egg se tornou um sucesso explosivo assim que foi lançado, registrando um número impressionante de 130 milhões de unidades vendidas. Os Chocolate Eggs desapareceram das prateleiras de conveniências e supermercados, e a cena de adultos fazendo fila desde a manhã se tornou um fenômeno social amplamente reportado pela mídia.
Esse sucesso foi um ponto de virada que elevou as figuras de "brinquedos para crianças" a "arte de escultura que adultos também podem desfrutar". As pessoas que começaram a colecionar figuras por causa do Chocolate Egg logo se interessaram por kits de garagem e figuras prontas. Para a Kaiyodo, isso também resultou em um aumento exponencial no reconhecimento da marca, tornando-se uma empresa conhecida até entre o público em geral.
[Artigos Relacionados]: A verdade sobre o Chocolate Egg e o boom dos brinquedos alimentares | Como a Kaiyodo mudou a cultura das figuras em 3 anos detalha todo o processo desde a concepção do Chocolate Egg até seu grande sucesso.
2002, a separação da Furuta Seika
No entanto, em 2002, a Kaiyodo rescindiu seu contrato com a Furuta Seika, que havia alcançado grande sucesso com o Chocolate Egg. A razão foi a questão da revenda por parte de funcionários da Furuta Seika e a diferença de diretrizes sobre a aquisição de direitos de personagens da Disney.
Após o sucesso do Chocolate Egg, a Furuta Seika propôs a aquisição de direitos de personagens da Disney visando um mercado maior. No entanto, a Kaiyodo recusou. Nobuhiro Miyawaki temia perder a "essência da Kaiyodo" e anunciou a separação da Furuta Seika com a declaração "Adeus, Chocolate Egg". Essa decisão resultou na perda de uma enorme oportunidade de receita a curto prazo, mas é avaliada como uma escolha que preservou a singularidade e a cultura artesanal da Kaiyodo.
Transição para ChocoQ (Takara)
Após a separação da Furuta Seika, a Kaiyodo se uniu à Takara (atualmente Takara Tomy) para lançar a série "ChocoQ". Na ChocoQ, aproveitamos o know-how em escultura de animais adquirido com os Choco Eggs, permitindo um desenvolvimento de produtos com maior liberdade.
A série ChocoQ se expandiu em linhas de figuras de animais temáticas, como "Animatales" e "Aquatales", tornando-se uma linha de produtos com um charme único, diferente dos Choco Eggs. Para a Kaiyodo, a separação da Furuta Seika foi uma dor temporária, mas acabou se tornando um novo começo que possibilitou uma atividade criativa mais livre.
Nascimento da série Revoltech (2006-2019)
Em 2006, a Kaiyodo lançou a série "Revoltech", que trouxe uma revolução ao mercado de figuras articuladas. Graças à sua tecnologia de articulação exclusiva chamada "Revolver Joint", a Revoltech conseguiu criar figuras articuladas que não "desmoronam", estabelecendo um novo padrão na indústria de figuras. O escultor Katsuhisa Yamaguchi foi o principal responsável por esta série.
Nascimento da série Revoltech em 2006
Em 2006, a Kaiyodo lançou a série Revoltech com grande expectativa. O primeiro modelo escolhido foi o "Shin Getter 1" da famosa obra "Getter Robo" de Ken Ishikawa. Essa escolha foi uma decisão estratégica visando um público-alvo claro: os fãs de animes de robôs. A maior característica da Revoltech é a amplitude de movimento e a capacidade de manter poses. Figuras articuladas convencionais enfrentavam o grande problema do "desmoronamento", onde as articulações se tornavam frouxas com o tempo, mas a Revoltech superou esse desafio, atraindo atenção como uma figura revolucionária que não solta as articulações, não importa quantas vezes a pose seja alterada.
Inovação da tecnologia Revolver Joint
O coração da Revoltech é o mecanismo de articulação exclusivo chamado "Revolver Joint". Esta tecnologia, inventada por Yasuhiro Naito e Kuniyuki Jinguji, se destaca por adotar um mecanismo de catraca. A engrenagem dentada se encaixa, permitindo que a articulação pare em um ângulo específico, mantendo sempre uma força de retenção constante e quase eliminando o "desmoronamento" devido ao desgaste. Além disso, ao combinar articulações esféricas com o mecanismo de catraca, foi possível equilibrar uma ampla gama de movimento com alta capacidade de retenção. Outra inovação é a intercambialidade das articulações. As articulações podem ser trocadas entre as figuras da série Revoltech, permitindo a personalização ao criar formas originais ao trocar peças.
Katsuhisa Yamaguchi e a consolidação do movimento Yamaguchi
O escultor responsável pela série Revoltech foi Katsuhisa Yamaguchi, um dos principais escultores da Kaiyodo. Ele estabeleceu a filosofia de design chamada "Movimento Yamaguchi", que maximiza a tecnologia do Revolver Joint. A característica do Movimento Yamaguchi é o equilíbrio sutil entre a busca extrema pela amplitude de movimento e a preservação da beleza estética. Além disso, Katsuhisa Yamaguchi foi um pioneiro na transição para a escultura digital. Após 10 anos de tentativas e erros, ele estabeleceu uma técnica de escultura usando software 3DCG, permitindo projetar eficientemente a complexa estrutura da Revoltech.
[Artigos Relacionados]: O nascimento da Revoltech e inovações tecnológicas | Como o Revolver Joint mudou as figuras articuladas apresenta uma introdução detalhada sobre o funcionamento da tecnologia Revolver Joint e a filosofia de design de Katsuhisa Yamaguchi.
NEO Revoltech (2009) e Amazing Yamaguchi
Em 2009, a série Revoltech foi renovada como "NEO Revoltech". Esta série refinou ainda mais as tecnologias desenvolvidas na primeira geração de Revoltech, alcançando uma estrutura de articulação mais natural e uma alta beleza estética. Atualmente, a forma mais recente da Revoltech é a série "Amazing Yamaguchi", que apresenta figuras articuladas de heróis de quadrinhos (como Homem-Aranha, Batman, etc.) e personagens populares de animes, reunindo a essência da filosofia de design de Katsuhisa Yamaguchi.
Escultores da Kaiyodo | A filosofia por trás do termo "escultor"
A força da Kaiyodo reside em ter alguns dos melhores escultores do mundo. Na Kaiyodo, os artesãos que criam os protótipos das figuras não são chamados de "modeladores", mas sim de "escultores". Este termo reflete a filosofia de Osamu Miyawaki, que busca respeitar esses profissionais como artistas, e não apenas como técnicos.
Na indústria de figuras, geralmente chamamos o artesão que cria o protótipo de "escultor de protótipos". No entanto, desde a sua fundação, a Kaiyodo tem utilizado o termo "escultor de formas". A expressão "escultor de protótipos" carrega a nuance de um "artesão que faz moldes para produtos industriais". Em contraste, "escultor de formas" evoca a imagem de artistas como escultores e criadores. Nobuhiro Miyawaki tratou os escultores da Kaiyodo não apenas como artesãos, mas como artistas com personalidades e estilos únicos. Essa postura atraiu criadores talentosos como BOME, Katsuhisa Yamaguchi e Shinobu Matsumura, criando um ambiente que maximiza a expressão de suas individualidades.
Técnica de pintura manual
Ao falar sobre as figuras da Kaiyodo, é indispensável mencionar a técnica de pintura manual. Enquanto a pintura em massa de figuras geralmente é feita por máquinas em fábricas, nos kits de garagem e linhas de alta qualidade da Kaiyodo, a pintura manual é realizada por pintores experientes. A pintura manual permite sutis gradações de cor e atenção aos detalhes através do toque do pincel. Especialmente em figuras de animais, várias camadas de pintura são aplicadas para expressar a textura do pelo e a tonalidade da pele.
Apresentação dos principais escultores
Os três escultores que representam a Kaiyodo são BOME, Katsuhisa Yamaguchi e Shinobu Matsumura. BOME, como pioneiro das figuras de garotas bonitas, elevou este gênero ao nível da arte. Katsuhisa Yamaguchi abriu uma nova era de figuras articuladas através da série Revoltech e foi um dos pioneiros na introdução de técnicas de escultura digital. Shinobu Matsumura, como um dos principais escultores de animais e dinossauros, apoiou o sucesso dos Choco Eggs e ganhou reconhecimento mundial com precisão de nível de museu. Cada um possui habilidades excepcionais em seus campos únicos, tornando-se pilares que sustentam o valor da marca Kaiyodo.
BOME e a consolidação das figuras de garotas bonitas
BOME (nome verdadeiro: Nobuharu Yoneya) é o escultor que consolidou a cultura das figuras de garotas bonitas no Japão. Suas obras transcenderam de símbolos da cultura otaku para obras de arte, recebendo em 2001 o título de "Rei dos Otakus" da Fundação Cartier de Arte Contemporânea e, em 2022, o Prêmio do Diretor-Geral da Agência Cultural.
Biografia de BOME e contribuição para as figuras de garotas bonitas
BOME começou sua atividade na Kaiyodo na década de 1980, desbravando o gênero de figuras de garotas bonitas que ainda não estava consolidado. Suas obras não apenas tridimensionalizam personagens de anime e mangá, mas também incorporam uma interpretação e artisticidade únicas. A escultura de BOME é caracterizada pela beleza das curvas e pela expressão facial delicada. Em particular, sua técnica de capturar a "expressão momentânea" que sugere a interioridade e a narrativa do personagem é incomparável. Essa expressividade elevou as figuras de garotas bonitas de "itens de colecionador" para "arte escultórica digna de apreciação".
Estabelecimento do tamanho BOME (escala 1/4)
BOME estabeleceu um padrão único chamado "tamanho BOME". Este é um grande figura de garota bonita em escala de aproximadamente 1/4, com altura total em torno de 50 cm. Enquanto figuras comuns estão na escala de 1/8 a 1/6, o tamanho BOME possui uma presença esmagadora. A vantagem do aumento de tamanho é a melhoria na expressividade dos detalhes. Elementos como rugas nas roupas, fluxo do cabelo e textura da pele, que não podem ser adequadamente expressos em escalas menores, são reproduzidos sem reservas no tamanho BOME.
Em 2001, BOME colaborou com o artista contemporâneo Takashi Murakami e participou de uma exposição realizada na Fundação Cartier de Arte Contemporânea em Paris. Nesta exposição, Takashi Murakami chamou BOME de "Rei dos Otakus", demonstrando o valor artístico da cultura otaku para o mundo. Esta colaboração foi um ponto de virada que fez com que as figuras fossem reconhecidas não apenas como parte da subcultura, mas como uma forma de arte contemporânea.
Em 2022, a BOME recebeu o Prêmio do Diretor da Agência de Cultura. Este é um feito inédito para um escultor de figuras. O motivo da premiação foi "a contribuição para a disseminação da cultura das figuras e a elevação do seu valor artístico". Este prêmio não apenas reconhece as conquistas pessoais da BOME, mas também significa que toda a cultura das figuras no Japão foi oficialmente reconhecida. Chegou a era em que as figuras, antes consideradas "hobbies de otaku", são avaliadas como patrimônio cultural japonês.
Shinobu Matsumura e o Mundo da Escultura de Animais e Dinossauros
Shinobu Matsumura é o principal especialista em escultura de animais e dinossauros da Kaiyodo. Conhecido como o planejador da coleção de animais do Japão do Choco Egg, ele ganhou reconhecimento mundial, recebendo pedidos de Hollywood e museus de ciências, devido à sua técnica de escultura com precisão de nível de museu.
A posição de líder em escultura de animais
A escultura de animais de Shinobu Matsumura combina precisão biológica e artisticidade em um alto nível. Suas obras são esculpidas após uma observação e pesquisa minuciosas de animais reais, levando em conta a estrutura esquelética, a musculatura, a textura do pelo e das escamas. Essa alta especialização é a razão pela qual ele é confiável por museus de ciências e instituições de pesquisa.
Planejamento e grande sucesso do Choco Egg
A coleção "Choco Egg - Animais do Japão", lançada em 1999, foi uma série planejada principalmente por Shinobu Matsumura. O desafio de trazer um nível de detalhamento de museu para figuras pequenas de apenas alguns centímetros não teria sido possível sem sua técnica de escultura. O sucesso desta série ajudou a popularizar o nome de Shinobu Matsumura entre o público em geral.
Jurassic Park e o Museu Americano de História Natural
No filme "Jurassic Park", lançado em 1993, as figuras de dinossauros da Kaiyodo, lideradas por Shinobu Matsumura, foram utilizadas como material de referência para a produção de CGI. Além disso, ele recebeu pedidos do Museu Americano de História Natural para a produção de modelos de dinossauros para exibição, conquistando reconhecimento mundial. Esses feitos provam que a escultura de Shinobu Matsumura não é apenas um produto, mas uma obra de arte com valor acadêmico.
AquaTails e escultura de animais aquáticos
Shinobu Matsumura desenvolveu esculturas especializadas em animais aquáticos na série "AquaTails". A técnica para expressar o movimento e a textura de peixes, mamíferos marinhos e anfíbios na água apresenta dificuldades diferentes das dos animais terrestres. Através de pesquisas em aquários e colaboração com especialistas, Shinobu Matsumura estabeleceu sua posição como líder neste campo.
Museu Kaiyodo e Disseminação Cultural
A Kaiyodo abriu museus em várias partes do Japão para exibir seus produtos. Essas instalações funcionam como centros de disseminação da cultura das figuras, além de contribuírem para a revitalização regional e como recursos turísticos.
Museu Hobby Kaiyodo Shimanto (inaugurado em 2011)
Inaugurado em 2011, o Museu Hobby Kaiyodo Shimanto está localizado na cidade de Shimanto, na província de Kochi. Esta instalação, estabelecida na terra natal do fundador, Shu Miyawaki, é um museu único que utiliza uma antiga escola primária desativada. A sala de exposições apresenta milhares de figuras que contam a história da Kaiyodo, e o espaço de workshop oferece experiências de escultura.
Museu de Figuras Kaiyodo Kurokabe (inaugurado em 2005)
Inaugurado em 2005, o Museu de Figuras Kaiyodo Kurokabe está localizado na área de Kurokabe Square, na cidade de Nagahama, na província de Shiga. Situado em um bairro histórico com edifícios que datam do período Edo ao período Meiji, é um local que representa a fusão da cultura tradicional com a cultura pop contemporânea.
Miraisa Castelo de Osaka (inaugurado em dezembro de 2022)
Inaugurado em dezembro de 2022, o Miraisa Castelo de Osaka é o mais recente museu localizado no Parque do Castelo de Osaka. Com cerca de 3000 figuras em exibição, foi projetado para oferecer uma visão abrangente dos 60 anos de história da Kaiyodo. Sendo a terra natal da Kaiyodo, Osaka se torna um centro para disseminar sua história e cultura.
O museu da Kaiyodo não é apenas uma instalação corporativa, mas também desempenha um papel na revitalização da região. Em particular, o museu de Shimanto se tornou um importante recurso turístico em uma área que enfrenta a despovoação, atraindo dezenas de milhares de visitantes anualmente. A contribuição para a comunidade através da cultura contemporânea dos figuras é um bom exemplo do significado social da Kaiyodo.
Avaliação artística da cultura dos figuras e seu significado
Os 60 anos de história da Kaiyodo também foram um processo de elevação das figuras de "brinquedos infantis" a "obras de arte". Nesta seção, vamos explorar como a cultura dos figuras conquistou reconhecimento social.
Da cultura otaku à arte
A concessão do título "Rei dos Otakus" a BOME em 2001 e o prêmio do diretor da Agência de Assuntos Culturais em 2022 simbolizam o processo pelo qual as figuras foram reconhecidas de subcultura a arte. A exibição em um espaço de "alta cultura" como um museu, em colaboração com Takashi Murakami, se tornou um ponto de virada historicamente importante.
A fixação da palavra "figura"
No passado, no Japão, modelos tridimensionais eram chamados de várias maneiras, como "bonecos", "modelos" e "dolls". Ao usar ativamente a palavra em inglês "figura", a Kaiyodo fez com que essa denominação se tornasse o padrão da indústria, eventualmente se espalhando para o público em geral. A fixação da palavra é um indicador importante da maturidade cultural.
Genealogia cultural dos dogu e haniwa
Os japoneses têm uma longa história de familiaridade com a escultura tridimensional, desde os dogu da era Jomon até os haniwa da era Kofun. A cultura moderna das figuras pode ser vista como uma extensão dessa longa história. Os escultores da Kaiyodo expressam o DNA cultural do apego dos japoneses à escultura tridimensional de uma forma contemporânea.
Exibições em museus e galerias de arte
As figuras da Kaiyodo começaram a ser exibidas em locais acadêmicos e artísticos, como exposições de dinossauros em museus de ciências e exposições de arte contemporânea em galerias. Isso é uma prova de que as figuras são reconhecidas por seu valor educacional e artístico.
Inovação tecnológica da Kaiyodo | Do analógico ao digital
Os 60 anos da Kaiyodo também são a história da evolução das técnicas de escultura. Começando com a fundição de resina manual, agora a empresa utiliza escultura digital e impressão 3D.
Técnica de fundição de resina e a era de ouro dos kits de garagem
Na década de 1980, a técnica de fundição de resina introduzida pela Kaiyodo se tornou a base da cultura dos kits de garagem. O método de despejar resina líquida em moldes de silicone era adequado para produção em pequena escala, permitindo que escultores individuais também pudessem comercializar seus produtos. Essa técnica ajudou a cultivar a cultura dos kits de garagem no Japão.
Transição para a escultura digital
Na década de 2000, sob a liderança de Katsuhisa Yamaguchi, a Kaiyodo começou a introduzir técnicas de escultura digital. Após 10 anos de tentativas e erros, a escultura usando software 3DCG (como ZBrush) se tornou possível. As vantagens da escultura digital incluem a facilidade de projetar estruturas complexas e a simplicidade na compartilhamento e modificação de dados. Por outro lado, a questão de como manter o calor do trabalho manual se tornou um desafio. A Kaiyodo superou esse desafio ao fundir o digital com o analógico.
Impressão 3D e kits de garagem digitais
Como uma tecnologia mais recente, a Kaiyodo começou a utilizar a impressão 3D. Com o avanço da tecnologia de impressão 3D, agora é possível para indivíduos criar esculturas de alta precisão. A Kaiyodo está explorando uma nova forma de "kits de garagem digitais", propondo a venda de dados 3D para que os usuários possam imprimir em casa, representando a próxima geração da cultura dos kits de garagem.
O futuro da Kaiyodo e o desenvolvimento de uma nova era (2020-presente)
Na década de 2020, a Kaiyodo está entrando em uma nova era. Vamos observar o desenvolvimento da Kaiyodo em tempos de mudança, incluindo o falecimento do fundador, Noboru Miyawaki, a parceria com o investimento corporativo da MSD e a colaboração com a EXPO2025.
Em 2020, a Kaiyodo firmou uma parceria de negócios e capital com a MSD Investment Co., Ltd. Essa parceria visa fortalecer a base de gestão e expandir os negócios. A parceria de capital é um passo importante para a Kaiyodo entrar em sua próxima fase de crescimento, permitindo a expansão global e investimentos em novos negócios.
Falecimento de Miyawaki Osamu e gestão de Miyawaki Shuichi, o segundo
Em fevereiro de 2025, o fundador Miyawaki Osamu faleceu aos 96 anos. A morte desse grande empresário, que liderou a Kaiyodo por mais de 60 anos, causou um grande impacto na indústria. No entanto, seu filho, Miyawaki Shuichi (o segundo), está desenvolvendo uma gestão mais estratégica, herdando o espírito de "aperfeiçoar o que se ama" de seu pai. Miyawaki Shuichi está promovendo iniciativas voltadas para o futuro da Kaiyodo, como a adaptação à digitalização, a exploração de mercados internacionais e a formação de jovens escultores.
Na Exposição Mundial de Osaka e Kansai (EXPO2025), que será realizada em 2025, a Kaiyodo está produzindo a figura do personagem oficial "Myakumyaku". A participação na exposição, que acontece em sua cidade natal, tem um significado especial para a Kaiyodo. Essa colaboração é uma prova de que a Kaiyodo não é apenas um fabricante de figuras, mas é reconhecida como uma empresa que representa a cultura japonesa.
Projeto de reedição de obras-primas (Sofubi Legacy, Cápsula CLASSICA)
A Kaiyodo está desenvolvendo projetos como "Sofubi Legacy" e "Cápsula CLASSICA", que reeditam figuras clássicas dos anos 1980 e 1990. Utilizando os moldes da época, a empresa atende à nostalgia dos fãs de longa data, ao mesmo tempo em que desempenha um papel na transmissão da história da Kaiyodo para as novas gerações. Essa iniciativa de conectar o legado do passado ao futuro pode ser vista como uma forma de herança cultural típica da Kaiyodo.
Resumo | A cultura de figuras do Japão construída pela Kaiyodo
Em 1964, a Kaiyodo começou como uma pequena loja de modelos de um espaço e meio em Moriguchi, Osaka, e ao longo de 60 anos construiu a cultura de figuras do Japão. O estabelecimento da cultura de kits de garagem, a organização do Wonder Festival, o boom dos brinquedos alimentares com Choco Egg, e a inovação tecnológica do Revoltech — a história da Kaiyodo é a própria história da cultura de figuras do Japão.
A filosofia de gestão não convencional do fundador, Miyawaki Osamu, de "aperfeiçoar o que se ama" cultivou uma cultura empresarial que busca a arte da escultura, em vez de perseguir lucros de curto prazo. Essa postura atraiu escultores de renome mundial, como BOME, Katsuhisa Yamaguchi e Shinobu Matsumura, fazendo da Kaiyodo um dos principais grupos de escultura do mundo.
As figuras, que antes eram vistas como "brinquedos para crianças" ou "hobbies de otakus", agora são reconhecidas como obras de arte e patrimônio cultural, graças aos 60 anos de esforço da Kaiyodo. O prêmio do Ministro da Cultura para BOME, o convite para exibição do Museu de História Natural dos Estados Unidos, e a exibição na Fundação Cartier de Arte Contemporânea — essas honras são provas de que a cultura das figuras é reconhecida socialmente.
Em fevereiro de 2025, Miyawaki Osamu faleceu aos 96 anos, mas o espírito e a cultura que ele construiu estão sendo passados com segurança para seu filho, Miyawaki Shuichi, e os escultores da Kaiyodo. A parceria com a MSD Investment, a colaboração com a EXPO2025 e a introdução de tecnologias de escultura digital — a Kaiyodo continua a evoluir, sem se acomodar em seu legado do passado.
A história de 60 anos da Kaiyodo é uma prova de que, se você não desistir do que ama, pode mudar o mundo. Um pequeno sonho que começou como uma loja de modelos de um espaço e meio cresceu para nutrir a cultura de figuras de todo o Japão e influenciar o mundo. O legado da "cultura de figuras" construída pela Kaiyodo continuará a trazer "a alegria de criar" para muitas pessoas.
