近藤浩治與瑪利歐音樂的革命｜從地上BGM開始的傳奇

近藤浩治與瑪利歐音樂的革命｜從地上BGM開始的傳說遊戲音效史

如果聽到超級瑪利歐兄弟的「塔塔坦、塔塔坦」這段地上BGM，誰都會瞬間想起瑪利歐的冒險。這段在遊戲音樂史上最著名的旋律，正是由作曲家近藤浩治所創造的。自1985年發售至今，距今已近40年，瑪利歐的音樂仍在全世界受到喜愛。近藤浩治在有限的紅白機音源中，究竟是如何創造出這段傳說的音樂呢？本文將詳細解說近藤浩治的簡介、地上BGM誕生的秘話，及瑪利歐音樂如何成為文化的歷史。

近藤浩治是誰｜遊戲音樂界的傳奇

近藤浩治是1961年出生的日本代表性遊戲音樂作曲家。他負責任天堂的「超級瑪利歐兄弟」和「薩爾達傳說」等全球知名Title音樂，被譽為將遊戲音樂從單純的音效昇華為「文化」的先驅。他的作品不僅在遊戲中受到高度評價，還以音樂本身的身份，在樂團演奏會和爵士改編等各種形式中持續演奏。

加入任天堂與遊戲音樂的道路

近藤浩治在大阪藝術大學學習音樂，於1984年加入任天堂。當時，遊戲音樂常被視為「音效的延伸」，雇用專業的音樂人員的情況非常罕見。然而，任天堂很早就意識到音樂在遊戲體驗中的重要性，並聘用近藤作為音樂負責人。入社不久，他就參與了「魔鬼世界」和「拳擊出擊!!」等遊戲的音樂製作，開始探索在有限的紅白機音源中，如何能夠讓玩家感動。這段經歷為後來的「超級瑪利歐兄弟」革命性的音樂創作鋪平了道路。

代表作品與成就

近藤浩治的代表作無疑是「超級瑪利歐兄弟」（1985年）和「薩爾達傳說」（1986年）。瑪利歐的地上BGM是首個被登錄到美國國會圖書館全美錄音資料登錄冊的遊戲音樂，文化價值獲得了官方的認可。薩爾達傳說的主題曲也因為勾起冒險精神而在全世界受到喜愛。此後，他在「超級瑪利歐64」、「超級瑪利歐太空」等作品中，隨著硬件的進化，持續擴展音樂表達。近藤作為任天堂情報開發本部的音效組經理，亦致力於培育年輕創作者，對遊戲音樂界的發展做出持續貢獻。

紅白機的音源限制與創造力

在紅白機時代，硬體的限制是現在無法想象的嚴酷。但正是這些限制，最大限度地激發了近藤浩治的創造力，成為創造出簡單卻令人印象深刻的名曲的土壤。為了充分利用有限的音源，近藤在旋律線、節奏和和聲進行的各方面都進行了巧妙的設計。

紅白機的音源規格

紅白機中搭載的音源晶片「2A03」僅能同時播放4個通道。具體來說，它的構成是2個方波（脈衝波）通道、1個三角波通道和1個噪音通道。方波用於旋律線，三角波用於低音線，而噪音則被用於鼓和打擊樂器。此外，用於保存音樂數據的記憶體也極其有限，讓複雜的音色變化和長句子變得困難。考慮到現代遊戲音樂能同時播放數十種管弦樂器，這樣的限制可見得是多麼嚴格。然而，近藤氏將這種限制視為「簡約之美」，追求去除多餘裝飾的旋律。

從限制中誕生的名曲

在有限的音源中，近藤浩治氏最優先考慮的是旋律的明確性及易於記憶性。正因為複雜的和弦進行和音色變化無法實現，簡單而有力的旋律線才得以突顯。比如，地上BGM的開頭「多米米、多米米」的短語僅由三個音符組成，但卻擁有讓人一聽就難以忘懷的韻味。此外，節奏方面也十分巧妙，使用噪音通道的鼓點與玩家操作瑪利歐的節奏感完美和諧。正因為有這些限制，近藤氏嚴選了「真正需要的聲音」，實現了無冗餘的音樂設計。這種普遍的簡約性正是至今40年後瑪利歐音樂仍未褪色的原因之一。

地上BGM的誕生秘辛

《超級瑪利歐兄弟》的地上BGM是遊戲音樂史上最著名的曲目之一。這首曲子是如何誕生的，其創作背後蘊含著近藤浩治氏對遊戲和音樂的深刻理解。它不僅是「好音樂」，而是旨在「不妨礙玩家的遊戲體驗，反而提升遊戲性」的音樂，最終誕生了傳奇名曲。

與遊戲體驗相配的作曲

近藤浩治氏在創作地上BGM時，最重視的是「不干擾玩家操作」的原則。遊戲音樂與電影音樂不同，玩家會多次重複聆聽。因此，過於強烈的音樂或強迫傳達特定情感的音樂，反而會成為障礙。近藤氏選擇與瑪利歐跳躍和奔跑動作自然相符的節奏和拍子，使得玩家能在不意識音樂的情況下專注於遊戲。實際上，地上BGM的節奏與瑪利歐的奔跑速度和跳躍的韻律完美契合，玩家會自然而然地隨著音樂的節拍進行操作。這種「音樂與遊戲體驗的合一感」正是瑪利歐音樂超越單純BGM，成為「遊戲體驗的一部分」的原因。

千遍聽不膩的旋律之秘

地上BGM約有1分鐘的循環，但其設計中融入了不會讓人厭倦的巧思。其秘密在於旋律的展開和變化。

曲子由簡單的A段開始，逐漸過渡到展开部分，最後又回到A段的結構。這種循環結構讓聽眾在自然感受到「開始」和「結束」的同時，也保持著不間斷的連續性。此外，旋律線重複上升和下降，為音樂帶來了動感和變化。更重要的是，近藤氏故意創作了「不完美的旋律」。透過留下一些變化和不可預測的展開，引起聽眾的興趣。這些巧妙的設計結合在一起，使得地上BGM成為「無論聽幾次都不失新鮮感的名曲」。

地下BGM與水中BGM的對比

瑪利歐音樂的魅力不僅在於地上BGM。進入地下舞台時，流淌著氛圍完全改變的地下BGM，而水中舞台則有著柔和且漂浮感的水中BGM。近藤浩治氏透過為每個舞台準備不同的音樂，讓玩家不僅能夠透過視覺，還能夠透過聽覺感受到舞台的變化。地下BGM的節奏快速，營造出緊迫感，而水中BGM則以悠閒的節奏表現漂浮感。這種音樂的氛圍表現在當時的遊戲中可謂是開創性的，成為音樂豐富遊戲體驗可能性的重要案例。

瑪利歐音樂的演變｜從初代到最新作

自1985年的初代超級瑪利歐兄弟至2023年的超級瑪利歐兄弟奇蹟，瑪利歐音樂在硬體的演變中發生了巨大的變化。然而，在任何時代，近藤浩治氏所建立的「遊戲玩法與音樂的統一感」的哲學始終得以延續。在此，我們將依時代來探討瑪利歐音樂的演變。

超級任天堂時代的進化

1990年超級任天堂上市時，音源進化到了16位元，音色的豐富性大幅提升。《超級瑪利歐世界》（1990年）從家庭電視遊樂器時代的簡單音色，演變為更富表現力的音效。地上BGM也在承襲初代旋律的同時，加入了新的編排，變得更加豐富。此外，《超級瑪利歐耀西島》（1995年）在近藤浩治氏的指導下，使用了更多元的音色和樂器，實現了幽默而溫暖的音效。可以說，超級任天堂時代是瑪利歐音樂實現「從家庭電視遊樂器的限制中解放」和「尋求新表現」的時代。

3D化與管弦樂音效

1996年NINTENDO64的發布，使瑪利歐進化到了3D空間。《超級瑪利歐64》進行了與3D空間相符的音樂設計，引入了根據玩家位置和視角變化音樂的機制。此外，在2007年的《超級瑪利歐銀河》中，實現了系列首次的全面管弦樂錄音。適合宇宙背景的宏大冒險，充滿臨場感的管弦樂音效展示了瑪利歐音樂的新可能性。近藤浩治氏在這一時代持續擔任音樂監修，與新進作曲家共同支援瑪利歐音樂的演變。

最新作《奇妙的音樂》

2023年發售的《超級瑪利歐兄弟 奇妙的音樂》當中，音樂迎來了全新的進化。本作的特徵「奇妙花」不僅改變整個畫面，還會即時改變音樂。這種互動式的音樂表現，使玩家的操作與音樂融為一體，創造了崭新的體驗。此外，《奇妙的音樂》在引用初代瑪利歐旋律的同時，融合了現代編曲與現場樂器的錄音，展現出溫暖的音色。近藤浩治氏的哲學在最新作中依然得以延續。

文化影響與歷史價值

瑪利歐音樂超越了遊戲的範疇，對文化產生了深遠的影響。近藤浩治氏創作的地上BGM不僅是遊戲音樂，更被評價為全球認可的「文化遺產」。在這裡，我們將解釋瑪利歐音樂所扮演的文化角色及其歷史價值。

登錄美國國會圖書館

2012年，瑪利歐的地上BGM被登錄於美國國會圖書館的「全美錄音資料登錄簿」。該登錄簿旨在保存對美國文化及歷史有重要意義的錄音資料，成為首個登錄的遊戲音樂。選定理由是，「它是全球最為認知的旋律之一，顯示了電子遊戲音樂在流行文化中所佔的關鍵地位」。這次登錄意味著遊戲音樂不再被視為「暫時的娛樂音」，而是被認可為「應該作為文化在後世保存的藝術形式」。近藤浩治氏的成就得到了這樣的公共機構的正式肯定。

世界喜愛的瑪利歐音樂

瑪利歐的音樂超越了語言和文化的障礙，受到全球的喜愛。在YouTube上，地上BGM的翻唱視頻和改編視頻數不勝數，累計播放量達數億次。音樂被以鋼琴、吉他、管弦樂、爵士、嘻哈等多種風格進行改編，具有獨立的音樂價值。此外，在社交媒體上，有關「聽到瑪利歐音樂時自然會動起來」的貼文在全球分享，顯示瑪利歐音樂在人民記憶中是多麼深刻。這種普遍的魅力正是近藤浩治氏所追求的「人人都能享受的音樂」的成果。

交響音樂會與遊戲音樂地位提升

2000年代以來，遊戲音樂的交響音樂會在世界各地陸續舉行。其中，「任天堂交響音樂會」以演奏任天堂的遊戲音樂為主，吸引了眾多瑪利歐和薩爾達的樂迷。曾被視為「兒童簡單音樂」的遊戲音樂，如今在古典音樂會廳演出，獲得了藝術認可。這是近藤浩治氏等遊戲音樂作曲家的努力結晶，也是遊戲音樂提升文化地位的契機。

近藤浩治談馬里奧音樂的哲學

近藤浩治先生在各種訪談中談及音樂製作的想法。他的哲學不僅是「創造良好的音樂」，而是「創造能最大化遊戲體驗的音樂」。在此，我們將從近藤先生的話語中解讀出產生馬里奧音樂的哲學。

「音樂是遊戲體驗的一部分」的哲學

近藤浩治先生在訪談中提到「音樂不是單獨被評價的，而是與遊戲融為一體後才算完成」。對他來說，音樂是補充遊戲玩法、撩動玩家情感、創造難忘體驗的手段。因此，在作曲時，近藤先生始終考慮遊戲的動態和玩家的心理。例如，地上BGM表達了「冒險心」「明亮感」「活力」，設計旨在使玩家能以積極的心情進行遊戲。這樣一來，優先提升整體遊戲體驗的質量，而非單一音樂的完成度，正是馬里奧音樂持續受到喜愛的原因。

對下一代的影響與訊息

近藤浩治先生也致力於年輕創作者的培育，並在任天堂內部指導音效團隊。他表示「技術和設備的進步是重要的，但最重要的是想告訴玩家什麼」。在家庭用電腦時代限制中培養出的「洞察本質的能力」，在現代遊戲製作中依然非常重要。近藤先生的哲學持續被傳承給下一代的遊戲音樂創作者，開拓著遊戲音樂的未來。

結論：近藤浩治與馬里奧音樂留下的遺產

近藤浩治先生與馬里奧音樂所留下的遺產，超越了單純的遊戲聲音範疇。在家庭用電腦有限的音源下，他創造了簡單而普遍的旋律，將遊戲音樂升華為「文化」。地上BGM被美國國會圖書館登錄是其功績得到官方肯定的證明。

馬里奧音樂最大的特點是「與遊戲體驗融為一體的音樂」。近藤浩治先生追求的不是單一音樂的完成度，而是讓玩家享受遊戲的音樂。這一哲學從初代超級馬里奧兄弟到最新作《Wonder》，始終如一。

此外，馬里奧音樂在全球範圍內被翻唱，在管弦樂演奏會上演出，對遊戲音樂地位的提升做出了巨大貢獻。曾經被視為「子供向的效果音」的遊戲音樂，如今已被評價為藝術，這是以近藤浩治先生為首的先驅者們努力的結果。

四十年過去，馬里奧的地上BGM依然不會褪色，持續受到新一代玩家的喜愛。近藤浩治先生留下的遺產將在世界各地繼續演奏下去。